"El Arte de Dirigir"
En este nuevo episodio conversaremos con nuestro ultimo invitado de la temporada Felipe (@pipoelectric) para que nos introdujera el rol del director desde el mundo audiovisual. 🫡🚨
Miércoles 22 de Noviembre | Bogotá - Zipaquirá, Colombia | Madrid, España.
📬Esta semana en la Newsletter de ZOOM En la Mira, te presentamos cual es el rol del director en el mundo audiovisual.
🔥Aquí dejamos el enlace para que reserven su lugar en #ZOOMEnVivo el Viernes 1 de diciembre. AQUÍ CLICK PARA EL ENLACE
🕰️ Leer esta newsletter te llevará 16 minutos y 57 segundos.
🗺️También les queremos dejar el link aquí, de que estamos EN EL RADAR DE ARTE DE USAQUÉN.
🧏🏽Aquí dejamos un fragmento que no entro en el episodio pero que puedes oír mientras lee la newsletter.
👋 Aguanta hasta el final para ver a una mentirosa compulsiva. Bienvenide a ZOOM EN LA MIRA
🦻🏾Escúchanos en Spotify | Apple Podcast | 🎙️
¿Cuál es el rol del director en el mundo audiovisual? 🎞️
¿Qué hace un director?
El encargado de traducir la historia de un guion a imágenes con un criterio propio de ¿Cómo se imagina que se verán las cosas? o ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia para que sea del agrado del espectador?
Importancia de una cultura narrativa sólida. Los puntos de vista, los géneros, la experiencia social, lo “mainstream”… Cuanto más conozcamos las formas narrativas, más experiencia tenemos. Ser conscientes de nuestra propia cultura audiovisual y utilizarla.
Sensibilidad/punto de vista: importancia de las vivencias personales: nuestras experiencias configuran nuestra perspectiva narrativa.
El director no traslada literalmente la acción a la pantalla: ADAPTA y RECREA en función de su sensibilidad y PUNTO DE VISTA.
¿Cómo hace este proceso el director/ra?🥷🏽
PRE-PRODUCCIÓN:
Identificar en guion: La Historia: ¿De qué va? ¿Qué estoy contando?: El subtexto, las tramas, los arcos, los puntos de giro, los personajes: ¿Cómo son? ¿Qué objetivos tienen? ¿Cómo evolucionan a lo largo de la narración?: el arco de los personajes, el tono de la historia, todo lo narrativamente relevante para contar la historia. La primera misión del director es trasladar a los distintos jefes de equipo su IDEA. Uso del “look&feel” para transmitir conceptos abstractos, de sensaciones o emocionales.
Establece, una serie de directrices a los departamentos para el desarrollo de su labor en la fase de preproducción: Casting, Dirección de arte, Estilismo, Planimetría, Iluminación, Sonido, Efectos…
El último factor a tener en cuenta antes de plasmar nuestra planificación con las herramientas pertinentes (Look&Feeel, Storyboard, Guión técnico, Plantas de cámara, etc), es el principio de economía. La economía es tanto narrativa (no tener planos de más que no ayudan a contar la historia, que recuentan cosas sin valor narrativo o que crean confusión o dispersan la atención del espectador: el fragmentar en exceso la acción destruye los arcos dramáticos) como de recursos, especialmente el factor tiempo.
RODAJE:
ENSAYOS (En rodaje como previos) (depende del director y del tiempo) para ayudar a construir los personajes. Sí se suelen ensayar secuencias especiales (acción, conversaciones telefónicas, de contenido sexual…) Pase de texto; La famosa “Mesa italiana” el ensayo de puesta en escena o “teatrillo”, el ensayo técnico.
Ordenar el rodaje (con la colaboración del ayudante de dirección y el director de fotografía) por orden de importancia: el plano máster, planos narrativos, planos expresivos o de estilo. Decidir qué es lo imprescindible en función del tiempo y los recursos. Importancia de la preproducción.
DIRECCIÓN DE ACTORES: No hay un método específico para cada situación, importancia de la inteligencia emocional, de darles seguridad, de primar la narración, de justificar la puesta en escena para las cámaras de manera orgánica.
Cuándo dar una toma por buena es una de las principales funciones del director.
POST-PRODUCCIÓN:
Se limita a ver el orden en efectos, la edición: el tono, el punto de vista, el tempo, la musicalización. Las secuencias como unidad narrativa. ¿Funciona la secuencia como unidad al margen del resto del capítulo? ¿Le funciona a la cadena? Dirigir y llevar a un buen puerto el final del producto audiovisual.
Lo importante: Un buen director va más allá de conocimientos, técnicas o habilidades. Es quien es capaz de traducir la historia en imágenes que puedan hablar de una manera personal. De esta forma el trabajo del director es lo que el espectador espera ver, lo que con ansias, semana tras semana o capítulo tras capítulo va desarrollando en aras de una conclusión o simple satisfacción.
El audiovisual es un arte que además de darle libertad y ocio a las personas, es un medio político importante que debería ser reconocido como tal, como trabajadores dentro del audiovisual tenemos una responsabilidad social con las historias que contamos y cómo las contamos y es por eso que si bien trabajamos para contar historias, tenemos siempre que recordar, ¿A quién le estamos contando estas historias?
- Felipe Rojas Pérez.
📚Lecturas o videos recomendados sobre el tema de investigación del podcast.
✍🏽 Artículo en donde se da la explicación del rol y manejo del director (Duración 6 minutos, en español)
🪶Escrito en donde se explica la migración de los aspectos cinematográficos del cine a las series. (Duración 11 minutos, en español)
🗒️Mensaje escrito de como se esta dando el papel del showrunner en la televisión y su relevancia. (Duración 11 minutos, en inglés)
🌟Artículo de Vogue en español de como los Javis han dirigido el fenómeno de la televisión actual española “La Mesías” con elementos cinematográficos (Duración 15 minutos, en español)
NOTICIA DE LA SEMANA: Las preocupaciones de Christopher Nolan en la era del streaming y la enfática respuesta de Guillermo del Toro. 🫡
Ahora puedes encontrar un extenso catálogo de filmes a solo un click de distancia desde tu televisor o computador, mientras que si no estás conforme con tener solo una app de este tipo, puedes tener más y así ir sumando alternativas para ver en tus pantallas.
Dicho punto fue abordado por el aclamado cineasta británico-estadounidense, Christopher Nolan, en una reciente entrevista con The Washington Post. Y después de que se publicara, el director mexicano Guillermo del Toro salió a comentar sus declaraciones.
En la conversación con el citado medio, se planteó que ha crecido la preocupación entre los cineastas por lo que ocurrirá con las obras que sean expulsadas de las principales plataformas, lo que dificultaría que lleguen a una audiencia que está acostumbrada a acceder a ellas a través de esos espacios. Frente a ese escenario, el director de filmes como Batman: el caballero de la noche (2008) e Interstellar (2014) manifestó que “existe el peligro, hoy en día, de que si las cosas solo existen en versión streaming las retiren”.
“Van y vienen”, enfatizó Nolan.
Hace apenas una semana, el director había sugerido que deberías comprar una edición en Blu-Ray de su reciente Oppenheimer (2023), para que así “ningún malvado servicio de streaming pueda venir a robártela”.
Como es de esperar, sus declaraciones rápidamente tuvieron eco en las redes sociales.
Y una de las personas que se refirió a ellas fue Guillermo del Toro, quien compartió su visión a través de X (ex Twitter).
“Los soportes físicos son casi un nivel de responsabilidad similar al de Fahrenheit 451 (donde la gente memorizaba libros enteros y así se convertían en el libro que amaban). Si posees una gran 4K HD, Blu-ray, DVD, etc, de una película o películas que amas, eres el custodio de esas cintas para las generaciones venideras”, escribió el director de The Shape of Water (2017).
De momento estas declaraciones siguen repercútando en el que pasará actualmente con el cine ante el mundo del streaming.
En otro orden de cosas, volveremos para nuestro OCTAVO Y ULTIMO EPISODIO DE LA TEMPORADA el Miércoles 6 de Diciembre, este se grabará el Viernes 1 de diciembre en Tribu de Fuego, es nuestro #ZOOMEnVivo te invitamos a que te inscribas y pases un rato maravilloso junto a tus anfitriones favoritos Camilo y Sergio. En este episodio hablaremos de como algunas escenas han imitado nuestra vida. Como el arte imita la vida. Nos puedes escuchar en SPOTIFY Y APPLE PODCAST.
💡RECOMENDACIONES 💡
Les dejamos DOS trailers para que los vean y se deslumbren con el esplendor queda el séptimo arte:
Mean Girls- 2024 Movie (Dir. Arturo Perez Jr. and Samantha Jayne, 2024)
Premisa: “Básicamente esta historia es la misma a la original solo que es un musical”
Fecha de estreno:
- 12 de Enero (Estreno en USA)
- Sin fecha de estreno en LatinoaméricaMary & George. (Showrunner, D.C. Moonroe, 2024)
Premisa: “Julianne Moore se mete en el papel de Mary Villiers, una condesa que modeló a su atractivo hijo George para convertirle en el amante del rey James. Las escandalosas intrigas que protagonizaron madre e hijo les llevaron a convertirse en los miembros de la corte más poderosos, ricos y con mayor número de títulos”
Fecha de estreno:
- En el año 2024 a nivel mundial, cadena original la británica SKY.
Feliz Miércoles,
Posdata: No para de mentir 😶🫥😮