"Amor y Otras Adicciones"
En este nuevo episodio debatimos y clarificamos junto nuestra maravillosa invitada Angélica Pinto (@Pintocoom) sobre como se han realizado las chick flicks y rom coms (Comedias románticas) 💖
Miércoles 27 de Septiembre | Bogotá - Zipaquirá, Colombia
📬Esta semana en la Newsletter de ZOOM En la Mira, te presentamos la entrada con el episodio dedicado a las chick flicks y comedias románticas con algunas producciones que exploran las formas y fondos de representar estas historias en la gran pantalla.
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¿Qué es una chick flick y una ROM COM, porqué son importantes? 💟
'Chick flick' es un subgénero cinematográfico que abarca todas aquellas historias que hablan del amor y el romance, pero también suelen incluir personajes femeninos fuertes. El feminismo y la amistad entre mujeres son los otros temas recurrentes que aparecen en este tipo de películas.
´Las ROM COMS (Comedias Románticas)´ son un subgénero de comedias y películas románticas. Se consideran como uno de los géneros cinematográficos más exitosos dentro del mundo audiovisual, está claro que el público, especialmente las parejas, busca pasar más tiempo en el entretenimiento.
La comedia romántica nace de la comedia screwball, un subgénero que surgió en los Estados Unidos durante los años treinta, época de la Gran Depresión, que se centraba en los enredos de los protagonistas, un hombre y una mujer, que mantenían a la audiencia esperando a descubrir de qué manera estarían juntos. Las comedias Screwball abordaron los conflictos entre las clases sociales, capturando el estado de ánimo de la época al retratar la crisis económica, pero ofreciendo un atisbo de esperanza a través de los personajes que, al final, superan todos los obstáculos. Películas como It Happened One Night (1934), 20th Century (1934) y Bringing Up Baby (1938) tuvieron éxito porque proporcionaron alivio en un contexto de adversidad; Ofrecieron la esperanza de que las cosas podrían cambiar.
LO IMPORTANTE:
Ambas tenían un un término que se usaba para películas con contenido sexual, pero a partir de “Steel Magnolias” (1989) se empezó a usar como sinónimo de películas con un reparto mayoritariamente femenino y que atrae éxito comercial entre las mujeres.
A finales de los 90’s se transformó a un sinónimo de las rom-coms que son cualquier película donde el foco central es la relación romántica entre sus protagonistas envueltos en situaciones divertidas y graciosas.
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Las rentables "chick flicks"
Mientras las hermanas mayores se centraban en la acción, la ciencia ficción y en las “cintas oscarizables” las filiales pequeñas de los grandes estudios, con el músculo suficiente para mover las cintas a escala global y atraer a intérpretes reconocibles, se especializaron en completar los calendarios de estrenos con cintas modestas aunque efectivas.
El secreto del éxito de masas de estas comedias ligeras no estaba tan ligado a la calidad de la producción (que, evidentemente, variaba según el caso) sino al marketing. La clave se encontraba en el cambio de target que convirtió las comedias románticas de antaño en lo que con desprecio se definía como chick flicks, o "películas para mujeres", que en muchas ocasiones, estaban pensadas, escritas o protagonizadas por estas.
Mientras que la crítica del momento —mayoritariamente masculina y blanca— pasaba por alto películas como 'Dirty Dancing', 'Armas de mujer’ o 'Pretty Woman', las mujeres del momento abarrotaban los cines para ver películas que, bajo el manto del amor romántico y, en ocasiones tóxico, tenía espacio para hablar de muchas de sus preocupaciones del día a día.
Gracias al género, pudimos ver en pantalla las dificultades de la conciliación laboral y familiar, dinámicas sexistas en la oficina e incluso una representación más o menos fiel de la amistad entre mujeres.
Las rom-coms fueron durante mucho tiempo la única forma de representación constante (junto con las princesas Disney) que el 50% de la población tenía en la gran pantalla. Sin embargo, tras veinte años sumando éxitos en cine y en televisión el género se encuentra en plena decadencia, incapaz de atraer a las salas a un público antaño incondicional. Pero el género no ha muerto...
La aplicada estudiante de clase alta Baby Houseman fue una de las primeras protagonistas femeninas en comedia pensada para ser creíble. La encargada de interpretarla era Jennifer Grey, una actriz guapa pero, a la vez, totalmente alejada de las diosas cinematográficas que normalmente se identificaban como interés amoroso. Su personaje en 'Dirty Dancing' no se definía por características tradicionalmente femeninas como la inocencia, la dulzura o la sensibilidad, ni se conformaba con dar réplicas mordaces que subrayaran la inteligencia de su coprotagonista. Baby era idealista, leal y trabajadora, muy lejos de la perfección que representaba Johnny, el personaje de Patrick Swayze muy pensado para enamorar.
Sin embargo, y aunque Grey fue de las primeras, la actriz que se especializó en interpretar a protagonistas femeninas creíbles, con las que el público femenino pudiera conectar, no fue otra que Julia Roberts, la reina indiscutible de la comedia romántica noventera. A pesar de su innegable atractivo, Roberts supo mantener una imagen no objetiva, pensada al milímetro para despertar la admiración de sus iguales.
Resulta fácil reflejarse en la simpatía de Roberts y disculpar su errores, incluso su egoísmo, en películas como 'La boda de mi mejor amigo'. Durante los 90 las mujeres querían ser Julia Roberts. Querían sus piernas, su sonrisa y codearse con la gran mayoría de sus coprotagonistas.
Y tras la estela de Roberts, surgieron otras intérpretes, como Meg Ryan, Sandra Bullock y Sarah Jessica Parker, que supieron sacar partido de su influencia convirtiéndose en iconos de estilo.
El cambio de milenio trajo consigo un cambio en estas protagonistas. Abanderadas por Bridget Jones, las heroínas de las rom-coms se volvieron más deslenguadas y atrevidas. Sin embargo, intentando tomar el siguiente paso para acercarse a las mujeres, el género terminó por perder a su base, a la parte más fiel de su audiencia.
¿Pero cómo se encuentra hoy en día estos éxitos en la taquilla? 💸
Estas nuevas comedias románticas, en pos de una supuesta representación realista, dejaron a un lado la necesidad de crear un oasis. De funcionar como una fantasía aspiracional en donde podías verte como una mujer todoterreno que no tiene problema alguno en recorrer Nueva York subida en unos tacones de aguja. Por si fuera poco, las nuevas sensibilidades que los recién llegados millennials empezaron a introducir en la crítica cinematográfica pusieron de relieve problemas que siempre habían estado ahí pero que nos habíamos empeñado en ignorar. Gracias al feminismo, pudimos empezar a señalar el mensaje tóxico y dependiente que estas cintas daban del amor.
Debido a la perspectiva racial, comenzamos a notar que la totalidad de los protagonistas conformaba un lienzo demasiado blanco y, con los análisis de la comunidad LGBT, pudimos denunciar los tropos —como el de mejor amigo gay— que se repetían una y otra vez en las cintas.
Cuando entra Netflix al genero 🔐💔
Que las comedias románticas de Netflix arrasan no es ningún secreto. Los títulos más sonados han sido vistos por más de 80 millones de suscriptores en todo el mundo, en ocasiones de manera repetida. Pero por mucho que sorprenda a analistas, productores y críticos, el éxito de estas películas no ha sido casual sino que es la consecuencia de un trabajo muy bien hecho.
Aunque el interés de Netflix por el género ya comenzó a dejarse ver durante 2016 y 2017 (especialmente durante la época navideña) fue en 2018, concretamente en verano, cuando se hizo verdaderamente patente.
Con el lanzamiento de ‘A todos los chicos de los que me enamoré’, ‘Sierra Burgess es una perdedora’, ‘The Kissing Booth’ y ‘Set It Up: El plan imperfecto’ la compañía de video bajo demanda demostró que había asimilado las cuatro patas sobre las que se sostiene el éxito de las rom-coms y que era capaz de adaptarlo para seducir a una nueva audiencia.
A diferencia de ‘Half Magic’ o ‘La gran enfermedad del amor’, las comedias de Netflix no se han olvidado de que por delante de la originalidad de las tramas se encuentra la necesidad de crear una fantasía. Un universo agradable en el que perderse del mismo estilo que el que las películas de superhéroes conforman para otro sector del público. Sin embargo, a pesar de que Netflix dio en el clavo con la inclusión de diversidad, con la actualización en la representación de las protagonistas y con el equilibrio justo en el tono de la fantasía, nadie pudo anticipar dónde encontraría Netflix la cuarta pata en la que asentar su género estrella.
La comedia romántica nunca lo ha tenido fácil. Su crecimiento ha ido siempre a la contra de unos críticos que la despreciaban y de unos productores que siempre han considerado el género como menor. Pero la incorporación de mujeres detrás de las cámaras y el reconocimiento del target femenino como un nicho que explotar, dibujan un futuro repleto de títulos interesantes para sus seguidores.
Puede ser que Netflix se haya llevado la comedia romántica actual a su terreno pero su fórmula no tiene secretos.
📚Lecturas o videos recomendados sobre el tema de investigación del podcast.
🗞️Artículo de Mindy Kaling sobre sus ingredientes favoritos en una Chick Flick (Duración 6 minutos, en inglés)
🌔Artículo de EW sobre como determinar que hace perfecta a las comedias románticas. (Duración 7 minutos en inglés)
🧨Ranking con las 200 mejores ROM COMS de todos los tiempos que raliza rotten tomatoes. (Duración 10 minutos, en inglés)
🧠Ultimo ranking para que vean con trailer y resumen de historias algunas películas para un domingo en la tarde lluvioso. (Duración 4 minutos, en inglés)
NOTICIAS RELEVANTES DE LA SEMANA 🗞️
Los guionistas de Hollywood logran acuerdo tentativo que podría terminar la huelga 📽️🎬
El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) llegaron este domingo 24 de septiembre a un principio de acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo que abre la puerta a la posibilidad de poner fin a la huelga.
La resolución permite vislumbrar la luz al final del túnel para Hollywood, que mantiene frenadas la mayoría de sus producciones debido a los parones, pero los estudios aún deben negociar con el gremio de actores (SAG-AFTRA). Según IndieWire, aunque ningún guionista debe volver al trabajo hasta que el contrato sea ratificado, las manifestaciones se suspenden. Sin embargo, desde el WGA sí se animó a los guionistas a que se sumen esta semana a los de los actores.
El WGA apuntó que lo ganado en el nuevo contrato, que no fue especificado, ha sido fruto de la voluntad de todos sus miembros para ejercer su poder, demostrar su solidaridad y soportar la incertidumbre y el "dolor" de estos últimos 146 días.
El sindicato de guionistas solo afirmó que lo conseguido es "excepcional" y agradeció a sus integrantes que el eco de su huelga y el apoyo de otros gremios ha conseguido que los estudios volvieran a la mesa de negociación.
Desde el WGA se pidió este domingo paciencia: "Ahora queda que nuestro personal se asegure de que todo lo acordado esté en el lenguaje final del contrato. Aunque estamos ansiosos por compartir los detalles, no podemos hacerlo hasta que se hayan puesto todos los puntos sobre las íes", dijo el comité negociador, según lo recogido por la revista The Hollywood Reporter.
El acuerdo final debe ser validado primero por dicho comité y posteriormente por la juntas del sindicato en el este y el oeste del país. Esa votación en principio podría tener lugar ayer martes 26 de septiembre, y de ser positiva se procedería a decidir cuándo poner fin a la huelga.
Tras cinco meses en huelga, ha llegado al fin el acuerdo entre el sindicato Writers Guild of America y la asociación de productoras, la Alliance of Motion Picture and Television Producers. Cinco días de negociación que culminaron con un preacuerdo que aún hay que ratificar, pero que salvo sorpresas pondrá punto y final al choque.
Qué se ha conseguido. Los puntos exactos del acuerdo entre sindicato e industria no están claros, pero sí se sabe que las reivindicaciones han sido satisfechas, al menos parcialmente: se ha puesto coto al uso de la IA, se ha mejorado al fin el pago de residuals en plataformas de streaming (porcentajes adicionales al sueldo que varían en función del éxito las producciones) y se han recuperado las "salas de guionistas", ahora en desuso pero durante un tiempo esenciales en la producción audiovisual.
¿Cómo afecta a los espectadores? Dejando de lado el obvio hecho de que un guionista contento con sus condiciones de trabajo posiblemente produzca series y películas de mayor calidad, lo que sin duda repercute en beneficio de todos, y dejando de lado algunas cuestiones que aún están por ver (¿serán más transparentes con sus audiencias las plataformas?), hay un par de efectos muy claros y que van de la mano. La huelga ha generado pérdidas de 5.000 millones, así que podemos prepararnos para una temporada de recortes. Y luego están los retrasos y cancelaciones, por supuesto. Cinco meses no son en balde.
El peligro de la onda expansiva. Ahora queda ver cuánto se prolongan estos cinco meses, más allá del primer impacto. Es cierto, los guionistas vuelven al trabajo, pero este casi medio año no se va a notar de inmediato: la auténtica sequía llegará, posiblemente, en primavera, cuando todavía estén en producción series y películas que los guionistas retoman ahora. Es decir, el auténtico impacto, más allá de retrasos, no lo percibiremos ahora sino en unos meses, cuando deberían recogerse los frutos de lo que no se ha trabajado en los últimos 146 días. Y eso sin contar la huelga de actores, cuyas negociaciones están en punto muerto...
En otro orden de cosas, volveremos para nuestro cuarto podcast el Miércoles 11 de Octubre para este tendremos una nueva invitada que es Carolina Cardona para hablar sobre adaptaciones de libros en cine y televisión, nos pueden escuchar por SPOTIFY Y APPLE PODCAST.
Aquí dejamos el enlace a nuestra VAQUITA, para que nos ayudes contribuyendo PUEDES DARLE CLICK AQUÍ.
💡RECOMENDACIONES 💡
Les dejamos dos trailers para que los vean y se deslumbren con el esplendor queda el séptimo arte:
The Wonderful Story of Henry Sugar (Dir. Wes Anderson) 2023.
Premisa: “Henry es un hombre millonario que vive una vida de ocio absoluto. Cuando descubre la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos, decide aprender a dominar dicha habilidad para hacer trampa en los juegos de azar”
Fecha de Estreno:
- 1 de Septiembre (Festival de Venecia)
- 20 de Septiembre (Estreno limitado salas de USA)
- 27 de Septiembre (Estreno mundial por Netflix)All of Us Strangers (Dir. Andrew Haigh, 2023)
Premisa: “Tras un encuentro con su vecino, un guionista se ve arrastrado a la casa de su infancia, donde descubre que sus padres, muertos hace mucho tiempo, viven y parecen tener la misma edad que el día en que murieron.”
Fecha de Estreno:
- 31 de Agosto (Festival de Telluride)
- 26 de Enero del 2024 (Estreno en salas de cine de Inglaterra)
- No hay una fecha especifica en Latinoamérica
Feliz Miércoles,
Posdata: Definitivamente amamos Scream Queens y sus consecuencias reales 🤩